{"id":2132,"date":"2019-10-10T17:57:08","date_gmt":"2019-10-10T20:57:08","guid":{"rendered":"https:\/\/eaic-bue.infd.edu.ar\/sitio\/?page_id=2132"},"modified":"2025-08-14T19:19:22","modified_gmt":"2025-08-14T22:19:22","slug":"18-proyecto-foba-intensiva","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/eaic-bue.infd.edu.ar\/sitio\/18-proyecto-foba-intensiva\/","title":{"rendered":"Proyecto FOBA INTENSIVA"},"content":{"rendered":"<p><strong>PROYECTO PARA FORMACI\u00d3N B\u00c1SICA NIVELACI\u00d3N, MODALIDAD INTENSIVA PARA EL INGRESO AL PROFESORADO DE M\u00daSICA ORIENTACI\u00d3N EDUCACI\u00d3N MUSICAL\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>A\u00d1O 2013<\/strong><\/p>\n<p>Director: Prof. De Gaudio Pedro<\/p>\n<p>Jefatura de M\u00fasica: Prof. Daniela Passerini<\/p>\n<p>Profesor: Favio Shifres<\/p>\n<p><strong>DESCRIPCION DE LA INSTITUCI\u00d3N &#8211; CONTEXTO<\/strong><\/p>\n<p>La Escuela de Arte Leopoldo Marechal del distrito La Matanza de la provincia de Buenos Aires, perteneciente al sistema educativo estatal (p\u00fablico y gratuito) de formaci\u00f3n terciaria, es la \u00fanica que ofrece formaci\u00f3n en arte en un distrito en el que habitan\u00a0 aproximadamente <strong><em>dos millones de personas<\/em><\/strong>. Para acceder a los profesorados de M\u00fasica\u00a0 es necesario completar una Formaci\u00f3n B\u00e1sica, o acreditar por examen libre los conocimientos de la misma. Estas formaciones b\u00e1sicas (FOBA) tambi\u00e9n son ofrecidas por la instituci\u00f3n y contemplan contenidos comunes a las carreras. En el caso de M\u00fasica, la FOBA tiene una estructura de 3 (tres) niveles que se completan, en el mejor de los casos, en 3 (tres) a\u00f1os<\/p>\n<p><strong>EL PROBLEMA DEL EGRESO DE LOS\/AS ESTUDIANTES<\/strong><\/p>\n<p>Dado que es la \u00fanica escuela de arte en el distrito, la demanda al ingreso creci\u00f3 exponencialmente en los \u00faltimos 10 a\u00f1os. Sin embargo, en el caso de las carreras de m\u00fasica que tienen impacto en los niveles de la ense\u00f1anza obligatoria, siempre ha existido una gran deserci\u00f3n durante la primera parte del trayecto formativo denominada Formaci\u00f3n B\u00e1sica (FOBA), siendo que solo ingresan a la carrera el 25% de quienes acceden en primera instancia. Esta situaci\u00f3n fue naturalizada durante mucho tiempo en el imaginario colectivo.<\/p>\n<p>Frente a este hecho la instituci\u00f3n considera que es una responsabilidad establecer acciones tendientes a disminuir el grado de deserci\u00f3n <strong><em>en tanto se reconoce el hecho como un problema social y pedag\u00f3gico en el que podemos y debemos intervenir.\u00a0 <\/em><\/strong>Decimos que constituye un problema social, ya que existe una falta importante de docentes de m\u00fasica titulados que puedan cubrir la gran cantidad de cargos vacantes en los niveles inicial, primario y secundario. Una de las misiones que tiene la escuela de arte es proveer al distrito de docentes. Decimos que constituye un problema pedag\u00f3gico dado que es responsabilidad de las instituciones atender a la formaci\u00f3n de docentes habilitados para el ejercicio de la docencia en los niveles de la educaci\u00f3n obligatoria.<\/p>\n<p><strong>LOS NUEVOS PARADIGMAS DE LA EDUCACI\u00d3N ART\u00cdSTICA<\/strong><\/p>\n<p>La educaci\u00f3n art\u00edstica, que a\u00fan es concebida desde los paradigmas rom\u00e1nticos del siglo XIX\u00a0 ha favorecido la deserci\u00f3n de los\/as estudiantes durante los primeros a\u00f1os, dado que esta idea se encuentra hoy arraigada en el imaginario colectivo, y suele ser reforzada desde los medios de comunicaci\u00f3n y el propio sistema educativo.<\/p>\n<p>Desde el a\u00f1o 2010, la Direcci\u00f3n de Educaci\u00f3n Art\u00edstica impulsa el cambio de planes de estudio de los profesorados. Estos nuevos planes de estudio tienen caracter\u00edsticas muy distintas a los anteriores desde marcos te\u00f3ricos, pol\u00edticos e ideol\u00f3gicos dentro\u00a0 del marco de las actuales leyes de educaci\u00f3n nacional y provincial siendo que los mismos se basan en ideolog\u00edas distintas a los planes anteriores<em> <strong>tales como las nuevas concepciones del arte como forma de conocimiento accesible a todos los sujetos y propuestas de ense\u00f1anza-aprendizaje.<\/strong><\/em><\/p>\n<p><strong><em>\u00a0<\/em><\/strong>Este hecho nos obliga a repensar los contenidos y las propias pr\u00e1cticas pedag\u00f3gicas tanto en la formaci\u00f3n de docente de los\/as estudiantes del Profesorado de Educaci\u00f3n Musical, como as\u00ed tambi\u00e9n en alternativas para favorecer el ingreso tal como lo enmarca la resoluci\u00f3n 111\/10 del CFE a saber:<\/p>\n<ul>\n<li><em> A fin de garantizar progresivamente lo establecido por la LEN, en lo que refiere a la\u00a0cobertura de las clases de Educaci\u00f3n Art\u00edstica en la Educaci\u00f3n Obligatoria, <strong>las jurisdicciones\u00a0contemplar\u00e1n una planificaci\u00f3n estrat\u00e9gica de carreras tanto de los diversos lenguajes con\u00a0tradici\u00f3n en el Sistema Educativo, como de otras alternativas que den respuesta a las\u00a0manifestaciones art\u00edsticas y culturales propias de la contemporaneidad.\u00a0<\/strong><\/em><\/li>\n<li><em> Asimismo, la Naci\u00f3n conjuntamente con las jurisdicciones, <strong>deber\u00e1n prever estrategias que\u00a0posibiliten el acceso a la formaci\u00f3n especializada, y a la certificaci\u00f3n de saberes, promoviendo\u00a0la titulaci\u00f3n de los docentes en ejercicio, as\u00ed como la apertura de carreras en aquellas\u00a0disciplinas vinculadas al arte en las que no se cuenta con docentes formados.\u00a0<a href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\">[1]<\/a><\/strong><\/em><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>AUTOEVALUACI\u00d3N INSTITUCIONAL <\/strong><\/p>\n<p><strong>AREA EDUCACI\u00d3N MUSICAL<\/strong><\/p>\n<p>Durante el mes de febrero del presente ciclo lectivo, se realizaron distintas reuniones con el Equipo de Conducci\u00f3n y con docentes de la instituci\u00f3n en las cuales se plante\u00f3 el\u00a0 <strong>an\u00e1lisis de la relaci\u00f3n entre la inscripci\u00f3n y deserci\u00f3n de los ingresantes al Profesorado de Educaci\u00f3n Musical en los \u00faltimos 10 a\u00f1os. <\/strong>\u00a0La extensi\u00f3n de esta FOBA genera una gran deserci\u00f3n que se estima alrededor del 75% de los\/as aspirantes iniciales, mientras que el 25% que logra acreditarla ingresa al primer a\u00f1o de la formaci\u00f3n de grado luego de entre 4 y 5 a\u00f1os de permanencia en la instituci\u00f3n. De ese 25% solo la d\u00e9cima parte (es decir un 2% de los ingresantes iniciales) finalizan la carrera luego de haber transitado por la Escuela de Arte durante entre 8 y 10 a\u00f1os.<\/p>\n<p>Por otra parte, se genera un c\u00edrculo vicioso en tanto la falta de docentes genera en nuestro distrito <strong>la flexibilizaci\u00f3n para la cobertura de los cargos en las escuelas que en su mayor\u00eda son ejercidos por estudiantes con distintos porcentajes de materias aprobadas.<\/strong> Esta situaci\u00f3n nos pone ante una particularidad con relaci\u00f3n a otras carreras de grado: alrededor del 80% de los\/as estudiantes ya se desempe\u00f1an como docentes en el sistema educativo<\/p>\n<p>Se establecieron los supuestos sobre la deserci\u00f3n de los\/as estudiantes y se tomaron en cuenta los factores en los que podemos incidir para disminuir la deserci\u00f3n en la FOBA, considerada como un problema en el que debemos intervenir. Se comienza a repensar tanto en estrategias de ense\u00f1anza como en estrategias de aprendizaje y las formas de identificar y potenciar estas \u00faltimas<\/p>\n<p>Comienza a replantearse la formaci\u00f3n espec\u00edfica en par\u00e1metros relacionados con la revisi\u00f3n de contenidos y con las estrategias de ense\u00f1anza aprendizaje en metodolog\u00edas que se diferencien de aquellas que se basan en la cantidad de \u201ctiempo\u201d tal como lo conciben algunos autores:<\/p>\n<p><em>\u201c(\u2026) <\/em><em>mientras la pr\u00e1ctica acumulada podr\u00eda ser un buen predictor del nivel medio de habilidad, en ning\u00fan caso podr\u00eda predecir el nivel de calidad de la ejecuci\u00f3n en un momento concreto. Incrementar el tiempo de estudio no mejora \u00a0necesariamente el resultado musical(\u2026)\u201d(Williamon y Valentine, 2000)<a href=\"#_ftn2\" name=\"_ftnref2\"><strong>[2]<\/strong><\/a> <\/em><\/p>\n<p><em>\u201cO\u00b4 Neill (1997) comprob\u00f3 que en el transcurso del primer a\u00f1o de estudios musicales, los alumnos que recib\u00edan una orientaci\u00f3n poco clara sobre la forma de estudiar, necesitaban estudiar el doble de tiempo para alcanzar el mismo nivel, que los alumnos que s\u00ed hab\u00edan tenido una orientaci\u00f3n adecuada\u201d.<strong> <a href=\"#_ftn3\" name=\"_ftnref3\">[3]<\/a><\/strong><\/em><\/p>\n<p>Se comienza a pensar algunas ideas sobre posibles estrategias de aprendizaje<\/p>\n<ul>\n<li>Ense\u00f1ar a otros: A trav\u00e9s de la ense\u00f1anza a un compa\u00f1ero podr\u00eda favorecer la resoluci\u00f3n de problem\u00e1ticas propias<\/li>\n<li>La cooperaci\u00f3n en la resoluci\u00f3n de las tareas<\/li>\n<li>Verbalizaci\u00f3n del pensamiento: para identificar procesos cognitivos y metacognitivos que subyacen a la realizaci\u00f3n de una tarea<\/li>\n<li>Reflexi\u00f3n sobre la tarea realizada<\/li>\n<li>Recurrir al componente emocional para resolver problemas interpretativos<\/li>\n<li>La reflexi\u00f3n sobre la utilizaci\u00f3n de la gestualidad como parte de la ejecuci\u00f3n<\/li>\n<li>La organizaci\u00f3n, selecci\u00f3n y elaboraci\u00f3n de la informaci\u00f3n para que se convierta en conocimiento<\/li>\n<\/ul>\n<p>Se aspira a que el aprendizaje de los\/las estudiantes se realice en forma aut\u00f3noma potenciando la metacognici\u00f3n.<\/p>\n<p>Se solicita que en los proyectos de c\u00e1tedra <strong>se incluya al menos una estrategia de aprendizaje<\/strong>. Somos los docentes quienes tenemos la responsabilidad de ense\u00f1ar al\/la estudiante como puede aprender mejor.\u00a0 Las estrategias son superadoras de <em>\u201ch\u00e1bitos de estudio\u201d<\/em> (tambi\u00e9n necesarios, pero que no permiten la flexibilidad necesaria para resolver distintos problemas musicales cuando los\/as estudiantes se encuentran sin el\/la profesor\/a)<\/p>\n<p>De esta evaluaci\u00f3n surge una triple necesidad:<\/p>\n<ul>\n<li>E<strong>laborar una alternativa para que la apropiaci\u00f3n de los conocimientos sea eficiente<\/strong> (entendiendo por este concepto la obtenci\u00f3n de los mejores resultados en el menor tiempo posible)<\/li>\n<li>Propiciar que el trayecto requerido para el ingreso a la carrera del Profesorado de Educaci\u00f3n Musical pueda <strong>resolverse en un a\u00f1o en lugar de tres, de manera de no desalentar a los\/as estudiantes enfrent\u00e1ndolos\/as a una oferta acad\u00e9mica que se les presentaba extremadamente extensa <\/strong>(el promedio del recorrido de un egresado es de 9 a\u00f1os)<\/li>\n<li>Vincular los objetivos y contenidos de la FOBA a las necesidades de la formaci\u00f3n de grado del nuevo plan de estudios<\/li>\n<\/ul>\n<h5><strong>1. PROYECTO PARA EL INGRESO AL PROFESORADO DE M\u00daSICA CON ORIENTACI\u00d3N EDUCACI\u00d3N MUSICAL<\/strong><\/h5>\n<p><strong>FUNDAMENTACI\u00d3N<\/strong><\/p>\n<p>La formaci\u00f3n de docentes de m\u00fasica requiere cuestionar las pr\u00e1cticas pedag\u00f3gicas instaladas en las instituciones y transformarlas a partir de la reflexi\u00f3n y la construcci\u00f3n de nuevas metodolog\u00edas y recursos que se relacionen con los nuevos paradigmas de la educaci\u00f3n art\u00edstica del presente siglo. Se hace imprescindible pensar que los\/as futuros\/as egresados\/as\u00a0 deber\u00e1n tener la suficiente solidez en sus marcos te\u00f3ricos y en el ejercicio de su pr\u00e1ctica en el trabajo de campo.<\/p>\n<p>En nuestra instituci\u00f3n, son constantes las demandas tanto de los\/as estudiantes como de los\/as docentes de revisar las pr\u00e1cticas docentes, los proyectos de c\u00e1tedra, las modalidades de cursada, los contenidos, los criterios de evaluaci\u00f3n, la justificaci\u00f3n de las correlatividades, \u00a0la construcci\u00f3n de acuerdos sobre criterios de evaluaci\u00f3n y la interrelaci\u00f3n de los objetivos de las asignaturas. En este sentido, es permanente la preocupaci\u00f3n del Equipo de Conducci\u00f3n por generar dispositivos que permitan dar respuestas a dichas demandas. Asimismo los\/as Inspectores\/as nos exhortan a buscar alternativas para facilitar el acceso, permanencia y egreso de los\/as estudiantes en el marco de las pol\u00edticas educativas vigentes.<\/p>\n<p>Parad\u00f3jicamente, los contenidos y habilidades desarrollados en la FOBA tienen muy poca relaci\u00f3n con los abordados en la formaci\u00f3n de grado en el marco de los nuevos dise\u00f1os curriculares del Profesorado de M\u00fasica orientaci\u00f3n Educaci\u00f3n Musical<\/p>\n<p>Esta paradoja se explica en parte porque siempre se analiz\u00f3 cada uno de estos trayectos en forma aut\u00f3noma, cuando en realidad al ser proped\u00e9uticos se deben reformular en una relaci\u00f3n dial\u00e9ctica constante en funci\u00f3n de los avances en t\u00e9rminos de la reflexi\u00f3n e investigaci\u00f3n sobre los nuevos abordajes de la ense\u00f1anza de la m\u00fasica. En este sentido, los\/as estudiantes plantean constantemente la descontextualizaci\u00f3n del\u00a0 trayecto formativo inicial respecto del trayecto superior<\/p>\n<p>La instituci\u00f3n se caracteriz\u00f3 en sus 23 a\u00f1os de existencia por la b\u00fasqueda de propuestas que den respuesta a las necesidades del sistema educativo en el distrito dentro de su especialidad.<\/p>\n<p>La transformaci\u00f3n que se operar\u00e1 en la instituci\u00f3n a partir de la implementaci\u00f3n del presente proyecto nos exige prever a corto y mediano \u00a0plazos \u00a0la adecuaci\u00f3n necesaria de los espacios y del material did\u00e1ctico en torno a dos resultados esperables: el aumento de la matr\u00edcula en la especialidad y la coexistencia con las modalidades preexistentes.<\/p>\n<p><strong>DIAGN\u00d3STICO ELABORADO PARA SU IMPLEMENTACI\u00d3N<\/strong><\/p>\n<p>La formaci\u00f3n de docentes de m\u00fasica requiere cuestionar las pr\u00e1cticas pedag\u00f3gicas instaladas en las instituciones y transformarlas a partir de la reflexi\u00f3n y la construcci\u00f3n de nuevas metodolog\u00edas y recursos que se relacionen con los nuevos paradigmas de la educaci\u00f3n art\u00edstica del presente siglo. Se hace imprescindible pensar que los\/as futuros\/as egresados\/as\u00a0 deber\u00e1n tener la suficiente solidez en sus marcos te\u00f3ricos y en el ejercicio de su pr\u00e1ctica en el trabajo de campo.<\/p>\n<p>En nuestra instituci\u00f3n, son constantes las demandas tanto de los\/as estudiantes como de los\/as docentes de revisar las pr\u00e1cticas docentes, los proyectos de c\u00e1tedra, las modalidades de cursada, los contenidos, los criterios de evaluaci\u00f3n, la justificaci\u00f3n de las correlatividades,\u00a0 la construcci\u00f3n de acuerdos sobre criterios de evaluaci\u00f3n y la interrelaci\u00f3n de los objetivos de las asignaturas. En este sentido, es permanente la preocupaci\u00f3n del Equipo de Conducci\u00f3n por generar dispositivos que permitan dar respuestas a dichas demandas. Asimismo los\/as Inspectores\/as nos exhortan a buscar alternativas para facilitar el acceso, permanencia y egreso de los\/as estudiantes en el marco de las pol\u00edticas educativas vigentes.<\/p>\n<p><strong>Parad\u00f3jicamente, los contenidos y habilidades desarrollados en la FOBA tienen muy poca relaci\u00f3n con los abordados en la formaci\u00f3n de grado en el marco de los nuevos dise\u00f1os curriculares del Profesorado de M\u00fasica orientaci\u00f3n Educaci\u00f3n Musical<\/strong><\/p>\n<p>Esta paradoja se explica en parte porque siempre se analiz\u00f3 cada uno de estos trayectos en forma aut\u00f3noma, cuando en realidad al ser proped\u00e9uticos se deben reformular en una relaci\u00f3n dial\u00e9ctica constante en funci\u00f3n de los avances en t\u00e9rminos de la reflexi\u00f3n e investigaci\u00f3n sobre los nuevos abordajes de la ense\u00f1anza de la m\u00fasica. En este sentido, los\/as estudiantes plantean constantemente la descontextualizaci\u00f3n del\u00a0 trayecto formativo inicial respecto del trayecto superior<\/p>\n<p>La instituci\u00f3n se caracteriza por la b\u00fasqueda de propuestas que den respuesta a las necesidades del sistema educativo en el distrito dentro de su especialidad.<\/p>\n<p>La transformaci\u00f3n que se oper\u00f3 en la instituci\u00f3n a partir de la implementaci\u00f3n del presente proyecto nos exige prever a corto y mediano\u00a0 plazos\u00a0 la adecuaci\u00f3n necesaria de los espacios y del material did\u00e1ctico en torno a dos resultados esperables: el aumento de la matr\u00edcula en la especialidad y la coexistencia con las modalidades preexistentes.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>OBJETIVOS <\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Optimizar la oferta de modo que se convierta en posible la formaci\u00f3n de docentes de la especialidad en un plazo razonable<\/li>\n<li>Facilitar el egreso de la carrera Profesorado de M\u00fasica orientaci\u00f3n Educaci\u00f3n Musical, disminuyendo el tiempo real desde la inscripci\u00f3n a la finalizaci\u00f3n de los estudios.<\/li>\n<li>Reelaborar la organizaci\u00f3n de la FOBA de manera que el trayecto inicial se presente absolutamente integrado \u00a0a la formaci\u00f3n de grado de la carrera actual.<\/li>\n<li>Mejorar las pr\u00e1cticas docentes de la carrera incluyendo el concepto de construcci\u00f3n de conocimiento como un objetivo inherente a la formaci\u00f3n en el nivel terciario a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n, la elaboraci\u00f3n de materiales y la puesta en pr\u00e1ctica de las nuevas propuestas de ense\u00f1anza que llevar\u00e1n a cabo los\/as estudiantes del \u00faltimo a\u00f1o de la carrera en el marco de la asignatura pr\u00e1ctica docente IV.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Para el logro de estos objetivos es necesario reformular las metodolog\u00edas de ense\u00f1anza de los contenidos de cada una de las asignaturas que este trayecto contiene.<\/p>\n<h4><strong>LAS ASIGNATURAS DE LA FORMACI\u00d3N B\u00c1SICA<\/strong><\/h4>\n<h5>La ense\u00f1anza del Lenguaje Musical<\/h5>\n<p>El espacio del Lenguaje Musical brindar\u00e1 al\/la estudiante las herramientas para el desarrollo de la audici\u00f3n comprensiva de las estructura tonales y m\u00e9tricas de la m\u00fasica occidental. <strong>Asimismo fortalecer\u00e1 las representaciones necesarias para las ejecuciones musicales vocales e instrumentales, propiciando formas de ejecuci\u00f3n elemental (con bajo compromiso de recursos t\u00e9cnicos) en orden a manifestar tales representaciones. Centrar\u00e1 su acci\u00f3n en pr\u00e1cticas musicales \u2013de audici\u00f3n y de ejecuci\u00f3n- reales. <\/strong>Propiciar\u00e1 la generaci\u00f3n de estrategias de autoentrenamiento auditivo a partir de situaciones musicales cotidianas. Incluye las siguientes \u00e1reas:<\/p>\n<ol>\n<li><strong>Audici\u00f3n.<\/strong> Se refiere al an\u00e1lisis por audici\u00f3n de componentes estructurales de la m\u00fasica referidos principalmente a las estructuras tonales, m\u00e9tricas, las organizaci\u00f3n r\u00edtmica, arm\u00f3nica y mel\u00f3dica: incluye diferentes estrategias vinculadas a la atenci\u00f3n global y al sost\u00e9n atencional (anal\u00edtico y orientado al futuro).<\/li>\n<li><strong>Representaci\u00f3n.<\/strong> Esta \u00e1rea se refiere al desarrollo de procedimientos para la transcripci\u00f3n de los an\u00e1lisis. La transcripci\u00f3n no constituye un fin en s\u00ed mismo de la asignatura, sin embargo, las representaciones gr\u00e1ficas como medio de comunicaci\u00f3n de ideas musicales constituyen un dispositivo de empleo tan generalizado, que resulta improcedente no contemplarlo. La derivaci\u00f3n de una representaci\u00f3n mental a una gr\u00e1fica, no obstante, no es <em>natural <\/em>ni directa, y requiere del uso de estrategias espec\u00edficas y de pr\u00e1ctica en el manejo de los c\u00f3digos. Se incluye en esta \u00e1rea no solamente la escritura tradicional sino todo otro tipo de gr\u00e1ficos convencionales.<\/li>\n<li><strong>Producci\u00f3n.<\/strong> Se incluye en esta \u00e1rea al desarrollo de estrategias de: lectura de partituras convencionales y no convencionales; ejecuciones r\u00edtmicas, mel\u00f3dicas y arm\u00f3nicas cantadas o tocadas sin compromiso de una t\u00e9cnica instrumental. Esta \u00e1rea atender\u00e1 particularmente a las caracter\u00edsticas de fluidez y simultaneidad de las ejecuciones y propiciar\u00e1 el desarrollo de automatismos y la velocidad.<\/li>\n<\/ol>\n<p>La asignatura lenguaje musical aborda contenidos de la apreciaci\u00f3n musical que brindar\u00e1 al estudiante herramientas para el desarrollo de la audici\u00f3n comprensiva orientada temporalmente<a href=\"#_ftn4\" name=\"_ftnref4\">[4]<\/a>. Pondr\u00e1 el \u00e9nfasis en la audici\u00f3n cr\u00edtica de la m\u00fasica en vinculaci\u00f3n a consideraciones est\u00e9ticas y estil\u00edsticas. Favorecer\u00e1 el sost\u00e9n atencional en audiciones de largo aliento. Propiciar\u00e1 la indagaci\u00f3n en repertorios variados y brindar\u00e1 el marco te\u00f3rico y pr\u00e1ctico para la identificaci\u00f3n estil\u00edstica de diversos estilos de la m\u00fasica acad\u00e9mica y popular. Estimular\u00e1 la indagaci\u00f3n y reflexi\u00f3n te\u00f3rica a campos tales como la historia, la filosof\u00eda, el lenguaje, la teor\u00eda musical, etc. Incluye las siguientes \u00e1reas:<\/p>\n<ol>\n<li><strong>An\u00e1lisis. <\/strong>Incluye el an\u00e1lisis por Audici\u00f3n y\/o con partitura de componente estructurales de la m\u00fasica referida principalmente a las estructuras de agrupamiento, las vinculaciones formales, las texturas y los timbres: incluye diferentes estrategias dirigidas a la s\u00edntesis estil\u00edstica.<\/li>\n<li><strong>S\u00edntesis.<\/strong> Comprende la categorizaci\u00f3n por audici\u00f3n de componentes estructurales de acuerdo a prototipos estil\u00edsticos. Comprende la jerarquizaci\u00f3n de dichos componentes y abarca el desarrollo de la atenci\u00f3n, el sost\u00e9n atencional y la memoria. Esta \u00e1rea incluye tambi\u00e9n la elaboraci\u00f3n de juicios cr\u00edticos vinculados a las audiciones, las ejecuciones y los an\u00e1lisis en general.<\/li>\n<li><strong>Ejecuci\u00f3n.<\/strong> Se refiere a estrategias de ejecuci\u00f3n de moderado compromiso t\u00e9cnico instrumental en aplicaci\u00f3n de los componentes estil\u00edsticos derivados del an\u00e1lisis. Incluye tanto aspectos propios de la ejecuci\u00f3n \u2013tales como la selecci\u00f3n e implementaci\u00f3n de rasgos expresivos- como lo vinculado al arreglo, la improvisaci\u00f3n (en estilo) y la composici\u00f3n.<\/li>\n<\/ol>\n<h5>Pr\u00e1ctica de Conjunto Vocal e Instrumental<\/h5>\n<p>Durante mucho tiempo, esta asignatura propuso metodolog\u00edas basadas\u00a0 en la distribuci\u00f3n de partituras de arreglos vocales e instrumentales que el\/la estudiante deb\u00eda resolver fuera de la escuela, interpretando el c\u00f3digo de la lectoescritura musical para luego demostrar sus habilidades de lectura y ejecuci\u00f3n del instrumento en la clase. Esta propuesta reduce aprendizajes indispensables inherentes a la asignatura a saber:<\/p>\n<ul>\n<li>La concertaci\u00f3n con diversos instrumentos tales como la percusi\u00f3n y el canto.<\/li>\n<li>El desarrollo de procesos compositivos que se basen en la construcci\u00f3n de criterios para la selecci\u00f3n de timbres, registros, din\u00e1micas, roles, entre otros.<\/li>\n<li>El desarrollo de criterios para la selecci\u00f3n del repertorio<\/li>\n<\/ul>\n<p>Tal como sucede en el lenguaje musical, el aprendizaje se reduce al conocimiento de la lectoescritura tradicional en s\u00ed misma, siendo que \u00e9sta no representa lo que realmente el\/la oyente comprende y percibe.<\/p>\n<p>Como dice el DC de la asignatura Pr\u00e1cticas de conjunto de la secundaria orientada en artes \u201c(\u2026) <em>De igual modo, las pr\u00e1cticas de conjuntos no se desarrollan exclusivamente desde la lectura de partituras para distintos agrupamientos. La materia atraviesa diferentes instancias en las que el alumno debe aprender a: improvisar; ejecutar instrumentos arm\u00f3nicos para acompa\u00f1arse y acompa\u00f1ar a otros; cantar, generando ajustes de afinaci\u00f3n y aprendiendo a regular la respiraci\u00f3n; trabajar la voz expresivamente; realizar arreglos; concertar acciones con otros en la producci\u00f3n conjunta\u201d.<a href=\"#_ftn5\" name=\"_ftnref5\"><strong>[5]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n<p>Por tal motivo se propone que en este proyecto la asignatura pr\u00e1ctica de conjunto contemple otros aprendizajes a trav\u00e9s de las siguientes acciones:<\/p>\n<ul>\n<li>Explorar la interpretaci\u00f3n de la voz y la percusi\u00f3n como instrumentos complementarios y no solo al instrumento elegido por el\/la estudiante, inici\u00e1ndose en pr\u00e1cticas que profundizar\u00e1 en asignaturas de la formaci\u00f3n de grado.<\/li>\n<li>Favorecer la autonom\u00eda en los aprendizajes de los\/as estudiantes a trav\u00e9s de trabajos pr\u00e1cticos (ver anexo II al final)<\/li>\n<\/ul>\n<p>El ensayo, que implica desprenderse del texto de manera de construir una ejecuci\u00f3n interpretativa ser\u00e1 uno de los ejes que contemplar\u00e1 la asignatura<\/p>\n<p>El espacio de la Pr\u00e1ctica de Conjunto Vocal e Instrumental brindar\u00e1 al\/la estudiante las experiencias necesarias para el abordaje de las ejecuciones en conjunto. Esto incluye el desarrollo de estrategias de audici\u00f3n en la ejecuci\u00f3n, atenci\u00f3n, el entrenamiento para la simultaneidad. Adem\u00e1s favorecer\u00e1 i) la toma de decisiones interpretativas concertadas, incluyendo la resoluci\u00f3n en tiempo real de aspectos expresivos \u2013 con el correspondiente soporte gestual y auditivo-, ii) los acuerdos de ejecuci\u00f3n previos \u2013 incluyendo el arreglo, la disposici\u00f3n espacial, etc.-, iii) el an\u00e1lisis cr\u00edtico acerca de la distribuci\u00f3n de roles y el compromiso por la actividad conjunta; iv) la versatilidad en los roles de ejecuci\u00f3n y conducci\u00f3n de los conjuntos. Incluye las siguientes \u00e1reas:<\/p>\n<ol>\n<li><strong>Concertaci\u00f3n.<\/strong> Involucra el desarrollo de las habilidades vinculadas a la ejecuci\u00f3n en conjunto principalmente la simultaneidad, la audici\u00f3n en la ejecuci\u00f3n y el uso de recursos gestuales. Compromete los acuerdos de ejecuci\u00f3n estructurales (esto es lo vinculado al ajuste temporal y tonal) y los expresivos (de manejo temporal, din\u00e1mico, t\u00edmbrico, de articulaci\u00f3n, etc.)<\/li>\n<li>Del mismo modo que en el espacio <em>Instrumento <\/em>esta \u00e1rea se refiere al conocimiento extensivo de un amplio repertorio<\/li>\n<li><strong>Composici\u00f3n y arreglos.<\/strong> Se incluye aqu\u00ed la adquisici\u00f3n de estrategias y conocimientos para la composici\u00f3n, arreglo e improvisaci\u00f3n grupal con acuerdo estil\u00edstico.<\/li>\n<li>Esta \u00e1rea incluye el conocimiento y elaboraci\u00f3n en la ejecuci\u00f3n de aspectos estil\u00edsticos, la incorporaci\u00f3n de modos de concertaci\u00f3n adecuados a cada estilo abordado, el an\u00e1lisis de las diferentes formaciones vocales e instrumentales que resultan m\u00e1s adecuadas a cada estilo.<\/li>\n<li><strong>El canto<\/strong>: debe ser un lugar para que todos los futuros m\u00fasicos se sientan capaces de expresarse cantando, m\u00e1s all\u00e1 del inter\u00e9s particular de los que han elegido la voz como instrumento de expresi\u00f3n, por lo tanto es necesario resaltar en esta materia el desarrollo del canto grupal a trav\u00e9s del desarrollo del canto individual y viceversa, y relacionarse en t\u00e9rminos musicales con las dem\u00e1s voces del coro. Incluye el conocimiento de la g\u00e9stica del director de coro y la indepencia de la percepci\u00f3n de la propia voz en contextos polif\u00f3nicos.<\/li>\n<\/ol>\n<h5>Instrumento arm\u00f3nico<\/h5>\n<p>Se incluyen las siguientes \u00e1reas:<\/p>\n<p><strong>T\u00e9cnica<\/strong>. Incluye todos los aspectos vinculados a las estrategias musculares requeridas para la ejecuci\u00f3n: postura, posiciones, manejo corporal, coordinaci\u00f3n motora, disociaci\u00f3n, programaci\u00f3n motora, movimientos, trayectorias, fuerza, etc.<\/p>\n<ol>\n<li>La inclusi\u00f3n de esta \u00e1rea tiende a solucionar la carencia de ense\u00f1anza de estrategias de lectura. Esta \u00e1rea requiere una articulaci\u00f3n adecuada con el \u00e1rea de lectura y ejecuci\u00f3n de los otros espacios, en especial de Lenguaje Musical.<\/li>\n<li><strong>Improvisaci\u00f3n, creaci\u00f3n y composici\u00f3n.<\/strong> Esto incluye tanto las estrategias de composici\u00f3n en tiempo real como las pautas de arreglo y realizaci\u00f3n (incluyendo desde acompa\u00f1amientos hasta realizaciones de cifrados, bajos continuos, ornamentaciones, etc.).<\/li>\n<\/ol>\n<p>En este proyecto, los\/as estudiantes deber\u00e1n cursar la asignatura <strong>en forma grupal<\/strong> de manera que deber\u00e1n permanecer <strong>\u00a0las 2 (dos) horas de duraci\u00f3n de las clases<\/strong>. De acuerdo con Mc Pherson (2000) las habilidades involucradas en la ejecuci\u00f3n instrumental se vinculan con <strong><u>tocar de o\u00eddo y de memoria, componer e improvisar, leer a primera vista y ejecutar m\u00fasica ensayada.<\/u><\/strong> En tal sentido la clase deber\u00e1 abordar grupalmente actividades en <strong>todos estos aspectos<\/strong> y se pretende avanzar sobre la postura m\u00e1s tradicional que solo se basa en la preparaci\u00f3n de un repertorio ensayado.\u00a0 Durante el desarrollo de las clases grupales el docente presentar\u00e1 temas ya sea de lectura musical, improvisaci\u00f3n, arreglos etc. a partir de los cuales se desprende una instancia de prueba, ensayo de ejecuci\u00f3n grupal durante la misma clase. (para conocer el desarrollo de esta asignatura, ver anexo al final)<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>SEGUIMIENTO DEL PROCESO, SISTEMATIZACI\u00d3N Y EVALUACI\u00d3N FINAL <\/strong><\/p>\n<p>Se evaluar\u00e1.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>La organizaci\u00f3n de los contenidos: <\/strong>qu\u00e9 contenidos se trabajan, con qu\u00e9 criterios se agrupan, etc.<\/li>\n<li><strong>El agrupamiento de los estudiantes: <\/strong>criterios, posibilidades individuales, momentos comunes.<\/li>\n<li><strong>La planificaci\u00f3n: <\/strong>las secuencias de trabajo que se confeccionaron y\/o utilizaron, actividades para el grupo completo, actividades individuales<\/li>\n<li><strong>La comparaci\u00f3n entre lo planificado y lo implementado<\/strong>: dificultades para implementar lo previsto y \u201cnovedades\u201d planteadas por la ejecuci\u00f3n; resoluciones generadas frente a las novedades, posibilidad de tomar esas resoluciones para otras situaciones.<\/li>\n<li><strong>Los materiales que se usaron: <\/strong>libros, audios, instrumentos, materiales de laboratorio, audiovisuales, etc.<\/li>\n<li><strong>Los espacios de la ense\u00f1anza: <\/strong>lugares en los que se dictaron las clases, espacios que se recorrieron, organizaci\u00f3n del aula, etc.<\/li>\n<li>Lo que fue <strong>nuevo <\/strong>en la forma de planificar la clase<\/li>\n<li>Lo que recuper\u00f3 del <strong>trabajo habitual <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<h4><strong>ORGANIZACI\u00d3N DE LA FOBA INTENSIVA (INGRESO A EDUCACI\u00d3N MUSICAL)<\/strong><\/h4>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>MODALIDAD SEMIPRESENCIAL<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong>La puesta en operaci\u00f3n de la modalidad semipresencial plantea nuevos retos y exigencias a los dos principales agentes de la misma como son los profesores y estudiantes. El profesor deber\u00e1 planificar su trabajo con mucha antelaci\u00f3n, preparando una cantidad y diversidad mayor de materiales e instrumentos educativos que deber\u00e1 seleccionar con mucho cuidado.<\/p>\n<p>El estudiante, tiene en sus manos la responsabilidad por su propio aprendizaje, siendo cada uno\/a quien determina horarios y tiempo de dedicaci\u00f3n de acuerdo a la concordancia con las actividades que realiza<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong>Como dice Jesus Beltran Llera, <em>\u201c(\u2026) Considerando que el desarrollo de todos los procesos de aprendizaje pone de relieve que lo importante, al aprender, no es tanto el volumen de conocimientos que se adquieren, sino el desarrollo de las habilidades mentales mientras se aprende. Se trata pues de un aprendizaje verdaderamente intencional que trasciende la mera materialidad de los conocimientos adquiridos, un verdadero aprender a aprender (\u2026)\u201d.<a href=\"#_ftn6\" name=\"_ftnref6\"><strong>[6]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n<p>La intenci\u00f3n es que esta propuesta tienda a\u00a0 que cada estudiante posea conocimiento y control sobre su aprendizaje. Por lo tanto el docente ser\u00e1 quien orientar\u00e1\u00a0 hacia el conocimiento de los propios procesos y la optimizaci\u00f3n de su funcionamiento. En cada una de las estrategias se ofrecer\u00e1 las posibilidades de metacognici\u00f3n dado que solo de esta forma los individuos se convierten en part\u00edcipes de su aprendizaje y son aut\u00f3nomos en la construcci\u00f3n de aprendizajes a partir de propuestas que oscilen entre aprendizaje basado en situaciones problem\u00e1ticas, ense\u00f1anza directa y discusi\u00f3n con exposici\u00f3n. Se ofrecer\u00e1 a los\/as estudiantes materiales significativos con una terminolog\u00eda adaptada a sus conocimientos previos y que favorezca la inclusi\u00f3n de los nuevos conceptos a los ya existentes. En las actividades se favorecer\u00e1 la utilizaci\u00f3n de distintos estilos de aprendizaje.<\/p>\n<p>Durante los encuentros presenciales se facilitar\u00e1 una gu\u00eda did\u00e1ctica para la organizaci\u00f3n de los contenidos y del tiempo para la realizaci\u00f3n de las actividades no presenciales. Se expondr\u00e1n las tem\u00e1ticas a abordar y se propiciar\u00e1 el trabajo en grupos a partir de los preconceptos con relaci\u00f3n a los contenidos abordados<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><strong>ANEXO I<\/strong><\/p>\n<p><strong>ORGANIZACI\u00d3N DE LA ASIGNATURA INSTRUMENTO ARM\u00d3NICO<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong>Es fundamental que el docente en la misma clase oriente al grupo en el abordaje de la pr\u00e1ctica de problemas que les presente a resolver para orientar a los\/as estudiantes en el <strong>trabajo aut\u00f3nomo.<\/strong> El avance en el dominio de las habilidades instrumentales individuales de los alumnos ser\u00e1 monitoreado a trav\u00e9s de los <strong><u>trabajos pr\u00e1cticos<\/u><\/strong>.<\/p>\n<p>En esta propuesta se entiende que las clases de instrumento <strong>tambi\u00e9n incluir\u00e1n la ense\u00f1anza de la lectoescritura de notaci\u00f3n tradicional<\/strong>, a trav\u00e9s de las partituras de las obras que aborden durante la cursada, es decir que no se pretende abordar problemas que hayan sido objeto de estudio en las clases de lenguaje musical. Esto no deber\u00e1 ser un impedimento de avance de modo tal que lo que el\/la estudiante no conoce o no comprende ser\u00e1 parte del trabajo que se desarrolle en la clase de instrumento<\/p>\n<p>La din\u00e1mica de trabajo grupal requiere de instancias que funcionen como veh\u00edculos de avance y a la vez permitan observar el progreso de los\/as estudiantes. De all\u00ed que la realizaci\u00f3n de trabajos pr\u00e1cticos que adem\u00e1s contemplen las <strong><u>horas de estudio no presenciales<\/u><\/strong> resulten fundamentales en esta propuesta. Todos estos trabajos pr\u00e1cticos suponen un abordaje hacia el an\u00e1lisis e interpretaci\u00f3n y consistir\u00e1n en:<\/p>\n<ul>\n<li>Estudio de las obras y \/o ejercicios abordados en clase<\/li>\n<li>Escucha, an\u00e1lisis y ejecuci\u00f3n de\u00a0 \u00a0acompa\u00f1amientos b\u00e1sicos de diferentes estilos<\/li>\n<li>Reconocimiento y transcripci\u00f3n de cifrado (tradicional y americano) de canciones seleccionadas por el\/la docente<\/li>\n<li>Selecci\u00f3n de canciones por parte del\/la estudiante, que podr\u00e1n obtener en la web y su interpretaci\u00f3n en clase (canto con acompa\u00f1amiento b\u00e1sico)<\/li>\n<\/ul>\n<p>Se sugiere realizar al menos, <strong>un trabajo pr\u00e1ctico por mes<\/strong> que el\/la estudiante deba presentar a su docente. De esta manera se podr\u00e1 monitorear el tiempo de estudio y las estrategias que utiliza para aprender, de manera que el\/la docente pueda realizar los ajustes necesarios para favorecer la autonom\u00eda en el aprendizaje de los\/as estudiantes. Se recomienda entregar un material escrito con indicaciones precisas para la resoluci\u00f3n de cada trabajo y sus correspondientes fechas de presentaci\u00f3n y recuperaci\u00f3n en los casos que sea necesario.<\/p>\n<p>Se espera que al finalizar el ciclo lectivo los\/as estudiantes logren:<\/p>\n<ul>\n<li>Ejecutar obras de peque\u00f1a y mediana dimensi\u00f3n mediante la lectura musical, que involucren estrategias de ensayo para el logro de una interpretaci\u00f3n expresiva.<\/li>\n<li>Conocer y ejecutar los acompa\u00f1amientos b\u00e1sicos de distintos g\u00e9neros y estilos: zamba, chacarera, canci\u00f3n, chamam\u00e9, milonga, tango, vals y blues.<\/li>\n<li>Interpretar obras como solista y en acompa\u00f1amiento a la propia voz.<\/li>\n<li>Utilizar diversos recursos interpretativos como variaciones de tempo, din\u00e1mica, articulaci\u00f3n.<\/li>\n<li>Desarrollar nociones b\u00e1sicas de digitaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n de escalas mayores, menores y pentat\u00f3nicas y arpegios<\/li>\n<li>Comprender y aplicar criterios de armonizaci\u00f3n b\u00e1sicos, construyendo frases arm\u00f3nicas de diferente extensi\u00f3n, utilizando los giros propios de cada estilo (tango, folklore, pop, rock, jazz, etc.).<\/li>\n<\/ul>\n<p>Durante la primera clase el\/la docente realizar\u00e1 un diagn\u00f3stico de los conocimientos de los\/as estudiantes. Se deber\u00e1 relevar conocimientos referidos a la ejecuci\u00f3n instrumental, lectoescritura tradicional, lectura de cifrado tradicional y americano, etc.<\/p>\n<p>Luego el docente realizar\u00e1 indicaciones generales en forma grupal respecto de contenidos relacionados con la postura, escalas y acordes u otros que considere necesario seg\u00fan el diagn\u00f3stico realizado durante la primera parte de la clase.<\/p>\n<p><strong>ANEXO II<\/strong><\/p>\n<p><strong>ORGANIZACI\u00d3N DE LA SEMIPRESENCIALIDAD DE LA ASIGNATURA PR\u00c1CTICA DE CONJUNTO VOCAL E INSTRUMENTAL<\/strong><\/p>\n<p>Durante las 2 (dos) horas no presenciales, los\/as estudiantes realizar\u00e1n trabajos pr\u00e1cticos planificados por los\/as docentes que consistir\u00e1n en:<\/p>\n<ol>\n<li>Escuchar distintos grupos instrumentales, analizando las caracter\u00edsticas del arreglo y desarrollando aprendizajes sobre la organizaci\u00f3n del material sonoro.<\/li>\n<li>Componer en forma individual y grupal arreglos vocales e instrumentales con los m\u00ednimos recursos, desarrollando criterios de selecci\u00f3n<\/li>\n<li>Graficar dichos arreglos con notaci\u00f3n tradicional y\/o graf\u00edas anal\u00f3gicas, seg\u00fan las necesidades<\/li>\n<li>Desarrollar pr\u00e1cticas como \u201csacar de o\u00eddo\u201d incorporando habilidades de percepci\u00f3n y armonizaci\u00f3n favoreciendo aprendizaje ligados a la improvisaci\u00f3n vocal e instrumental. \u201c<em>La improvisaci\u00f3n se constituye en un acto constructivo. En \u00e9l intervienen las posibilidades de<\/em> <em>invenci\u00f3n del sujeto y se ponen en juego procedimientos de transformaci\u00f3n de los materiales<\/em> <em>musicales mediante la cual se construye po\u00e9tica y sentido discursivo\u201d.<a href=\"#_ftn7\" name=\"_ftnref7\"><strong>[7]<\/strong><\/a><\/em><\/li>\n<\/ol>\n<p><strong>ANEXO III<\/strong><\/p>\n<p><strong>ORGANIZACI\u00d3N DE LA SEMIPRESENCIALIDAD DE LA ASIGNATURA LENGUAJE MUSICAL<\/strong><\/p>\n<p>Durante las 6 (seis) horas no presenciales, los\/as estudiantes realizar\u00e1n trabajos pr\u00e1cticos planificados por los\/as docentes que consistir\u00e1n en:<\/p>\n<ul>\n<li>Completar gu\u00edas de audici\u00f3n de diferentes propuestas musicales en las que se aborden contenidos referidos a:<\/li>\n<\/ul>\n<ol>\n<li>Identificaci\u00f3n de la estructura r\u00edtmico m\u00e9trica mediante la audici\u00f3n de las relaciones entre los distintos niveles de pulsaci\u00f3n.<\/li>\n<li>Armonizaciones<\/li>\n<li>An\u00e1lisis arm\u00f3nicos<\/li>\n<li>Identificaci\u00f3n de texturas instrumentales y vocales<\/li>\n<li>Transcripciones<\/li>\n<li>B\u00fasqueda de recursos musicales que contengan contenidos abordados por el\/la docente.<\/li>\n<li>Lecturas<\/li>\n<\/ol>\n<p>Se determinar\u00e1n plazos para la entrega de trabajos pr\u00e1cticos que a su vez ser\u00e1n insumos para profundizar los contenidos de la asignatura.<\/p>\n<p><strong>BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Beltr\u00e1n Llera, J. Ense\u00f1ar a aprender. Universidad Complutense de Madrid<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Consejo Federal de Educaci\u00f3n. Resoluci\u00f3n 111\/10 CFE<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>1998 Diaz Barriga. Estrategias docentes para un aprendizaje significativo. Una interpretaci\u00f3n constructivista. M\u00e9xico. Mc Graw-Hill<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>2011 \u2013 DGC y E. Dise\u00f1o Curricular de la Secundaria Superior orientada en M\u00fasica. Asignatura pr\u00e1cticas de conjunto vocales e instrumentales<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Garc\u00eda Martinez, R. Evaluaci\u00f3n de las estrategias metacognitivas en el aprendizaje de contenidos musicales y su relaci\u00f3n con el rendimiento acad\u00e9mico musical. Universidad de Valencia Servei de Publicacions C\/ Arts Gr\u00e0fiques, 13 baix 46010 Val\u00e8ncia<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>f. Mc Pherson, Gary. Invesyigaci\u00f3n de las habilidades requeridas para tocar un instrumento musical<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Morresi, S &#8211; Donnini, N. Modalidad de educaci\u00f3n semipresencial. Relato de una experiencia. VI coloquio internacional sobre gesti\u00f3n\u00a0 universitaria en Am\u00e9rica del Sur. Universidad Nacional del Sur.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>O&#8217;Neill, S.A. (1997). The role of practice in children&#8217;s early musical performance achievement. En H. J\u2298rgensen and A. C. Lehmann (Eds. ), Does practice make perfect? Current theory and research on instrumental music practice (pp. 53\u2013 70).<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Shifres, F. Anteproyecto de reestructuraci\u00f3n curricular. Ciclo de Formaci\u00f3n B\u00e1sica para adultos. Versi\u00f3n 1.0<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>Williamon, A. y Valentine, E. (2000). Do the principles of expert memory apply to musical performance?. En C. Woods <em>et al. <\/em>(Eds.). <em>Proceedings of the Sixth International Conference on Music Perception and Cognition. <\/em>University of Keele. CD ROM; Segalowitz, N.; Cohen,\u00a0 P.; Chan, A. y Prieur, T. (2001). Musical Recall Memory: contributions of Elaboration and Depth of Processing. <em>Psychology of Music<\/em>, <strong>29<\/strong>, 139-148.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>C\u00e1tedra de instrumento m\u00fasica popular. Facultad de Bellas Artes. Departamento de M\u00fasica. Universidad de La Plata<\/li>\n<\/ul>\n<p><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\">[1]<\/a> 2010. Consejo Federal de Educaci\u00f3n. Resoluci\u00f3n 111\/10<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref2\" name=\"_ftn2\">[2]<\/a> 2000. Williamon, A. y Valentine, E. (2000). Do the principles of expert memory apply to musical performance?. En C. Woods <em>et al. <\/em>(Eds.). <em>Proceedings of the Sixth International Conference on Music Perception and Cognition. <\/em>University of Keele. CD ROM; Segalowitz,\u00a0 N.; Cohen,\u00a0 P.; Chan, A. y Prieur, T. (2001). Musical Recall Memory: contributions of Elaboration and Depth of Processing. <em>Psychology of Music<\/em>, <strong>29<\/strong>, 139-148.<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref3\" name=\"_ftn3\">[3]<\/a> 1997.\u00a0 O&#8217;Neill, S.A. (1997). The role of practice in children&#8217;s early musical performance achievement. En H. J\u2298rgensen and A. C. Lehmann (Eds. ), Does practice make perfect? Current theory and research on instrumental music practice (pp. 53\u2013 70).<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref4\" name=\"_ftn4\">[4]<\/a> V\u00e9ase Cook, N. (1990). <em>Music, Imagination and Culture<\/em>. Oxford: University Press.<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref5\" name=\"_ftn5\">[5]<\/a> 2011 \u2013 DGC y E. Dise\u00f1o Curricular de la Secundaria Superior orientada en M\u00fasica. Asignatura pr\u00e1cticas de conjunto vocales e instrumentales<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref6\" name=\"_ftn6\">[6]<\/a> 1996. Beltr\u00e1n Llera, J. Ense\u00f1ar a aprender. Universidad Complutense de Madrid<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref7\" name=\"_ftn7\">[7]<\/a> 2011 \u2013 DGC y E. Dise\u00f1o Curricular de la Secundaria Superior orientada en M\u00fasica. Asignatura pr\u00e1cticas de conjunto vocales e instrumentales<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>PROYECTO PARA FORMACI\u00d3N B\u00c1SICA NIVELACI\u00d3N, MODALIDAD INTENSIVA PARA EL INGRESO AL PROFESORADO DE M\u00daSICA ORIENTACI\u00d3N EDUCACI\u00d3N MUSICAL\u00a0 A\u00d1O 2013 Director: Prof. De Gaudio Pedro Jefatura de M\u00fasica: Prof. Daniela Passerini Profesor: Favio Shifres DESCRIPCION DE LA INSTITUCI\u00d3N &#8211; CONTEXTO La Escuela de Arte Leopoldo Marechal del distrito La Matanza de la provincia de Buenos Aires, &#8230; <a title=\"Proyecto FOBA INTENSIVA\" class=\"read-more\" href=\"https:\/\/eaic-bue.infd.edu.ar\/sitio\/18-proyecto-foba-intensiva\/\" aria-label=\"More on Proyecto FOBA INTENSIVA\">[+]<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2201,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eaic-bue.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2132"}],"collection":[{"href":"https:\/\/eaic-bue.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/eaic-bue.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eaic-bue.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2201"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eaic-bue.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2132"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/eaic-bue.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2132\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4678,"href":"https:\/\/eaic-bue.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2132\/revisions\/4678"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eaic-bue.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2132"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}